对于利用摄影技术来帮助绘画，有些人也许不依为然，觉得这已不是纯粹的绘画艺术，但一幅绘画作品的优劣当以最终的艺术效果来评定。为达到更好的艺术效果，因该不择手段，何况现在已是高科技时代，不但照相机可以利用，甚至连投影机、复印机、电脑等等，只要用的得当，可以更快更准确地达到目的，就都可以利用。这就象利用九宫格来勾画肖像的轮廓一样，不过都是一种手段。美国当代著名的铅笔画家 保罗.加利曾说过：“多年来，画家常在工作中使用照像技术，其效果有好有坏。美术界对某些事件也颇有微词。然而我们知道许多画家如托马斯. 埃金斯、塞尚、德迦、劳特累克、毕加索和夏恩等，在他们的工作中，多多少少都利用到照像技术。而且前美国的照像写实主义画派，更相当注重描绘照像透明度的投影画法。因而，人们开始对利用照像技术的画家们作一重新的评价——明确照片的利用是一项重要的部分。但盲目的模仿照片而未加减任何东西，或是不去解释它对我而言，都是白费力气。”所以关键的问题不在于绘画过程中是否因该利用照片，而是再照片的基础上是否增减了什么东西，即再照片的基础上作了多少艺术处理。

黄苗子先生也曾说过：“照像馆逐渐代替了千百年来传统的画像行业，这是近代科学发展的必然趋势。然而摄影机取代了传神（画像）的实用性方面，却没有，并不是可能取代它的艺术性这一面。”

人有七情六欲、喜怒哀乐等等不同的情态，既有春风得意之时，也难免运交华盖之境，即便是同一时期的两幅照片也会不尽相同的。所以选择最佳状态，以达到尽可能完美的艺术效果，就不仅是摄影家的事情，也是肖像画家应具备的技巧，因为这里有个归纳、取舍、调整的问题。好的办法是请摄影师或者自己动手为对象多拍几幅不同角度和表情的照片，或者是多找几幅所画人物不同时期的照片以供参考。倘若要画的人物是所不熟悉的，则尽量设法了解其人的身份、职业、简历、性格等等，这样对所要画的“人”有了较为完整的了解后，自然会对所要创作的肖像画有极大的帮助。当然，为了能够看的清楚一些，照片应该适当大一些，最好在五寸以上，直到一尺左右较为合适。有时也会碰到一些年时已久、已故者的小照片，形象已很模糊，则应多多向其亲友了解一些其人的情况，然后就靠你自己的丰富的想象和综合表现的功力了。